SYNAESTHESIA - Psychedelic Society Leipzig

Tauche ein in die bunte Welt von SYNAESTHESIA!

Am 3. November 2024 verwandelt die Psychedelic Society Leipzig e. V. die Klinge22 in ein psychedelisches Land der Träume. Komm vorbei und lass dich von visuellen und auditiven Installationen auf deine Reise in den Hyperraum begleiten. Bewundere innovative Werke, die durch digitale Technologie sowie künstliche Intelligenz entstehen und deine Sinne in andere Sphären katapultieren. Sieh live zu, wie Kunstwerke vor deinen Augen entstehen und lass dich von spannenden Vorträgen und Diskussionen rund um psychedelische Kunst inspirieren.

Datum: 03. November
Ort: Klinge22, Klingenstraße 22, 04229 Leipzig
Zeit: 12:00 Uhr – 20:00 Uhr
Eintritt: Spendenempfehlung ab 15 € (falls du eine Ermäßigung benötigst, dann sprich uns sehr gerne darauf an)

SYNAESTHESIA ist mehr als eine Kunstausstellung – es ist ein Fest für die Sinne und eine großartige Möglichkeit, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und zu vernetzen. Lass dich von der kreativen Energie inspirieren und werde Teil einer Bewegung, die psychedelische Kunst und Kultur fördert.

Im Folgenden stellen wir unsere Künstler*innen vor, damit du schon einmal eine grobe Vorstellung davon bekommst, was dich erwarten wird:

Alfredo Zagaceta bringt mit seinem Werk „Beauty of the Amazon“ (2019) die spirituelle Energie des Amazonas auf die Leinwand. Er stammt aus Peru und hat bereits sehr früh angefangen zu malen. Seine spezielle Technik verfeinerte er in der Schule von dem berühmten südamerikanischen Maler Pablo Amaringo. Mit Acryl auf 150×100 cm, speziell für Ayahuasca-Zeremonien gedacht, strebt der peruanische Künstler an, eine tiefere Verbindung zur Natur zu schaffen. Mehr von ihm findest du auf Instagram: @goodvibexgallery.

Christian Mühle, stellt das Werk „Grünschnabel“ (2023) vor. Das 80×80 cm große Acrylbild auf Leinwand zeigt seine kraftvolle, farbintensive Arbeitsweise. Mehr von seiner Kunst findest du auf https://muehlec.wixsite.com/coltpainting und auf Instagram: @coltpainting.

Lisa Steindl experimentiert mit Mehrfachbelichtungen, um surreale, psychedelische Szenarien zu erschaffen. Ihre Serie „Multiplizite Mannigfaltigkeiten“ umfasst verschiedene Digitaldrucke, die urbane Räume in faszinierende Szenerien verwandeln. Ihre Arbeiten findest du auf ihrer Webseite: https://www.steindl-fotografie.de/ und auf Instagram: @amazecrame.

Schizo ist Psychedelic Trancer seit knapp 30 Jahren und zeigt in seiner Ausstellung „Meine Geschichte der generativen psychedelischen Kunst“ die Entwicklung dieser Kunstform von frühen Fraktalen bis hin zu modernen KI-Kreationen. Passend dazu gibt es von Schizo einen Vortrag als kleine Zeitreise generativer, psychedelischer Computergrafik – von frühen Fraktalen, über DeepDream bis hin zu modernen KI-Kreationen. Entdecke mehr von ihm auf seiner Webseite: https://psykick.de/ und auf Instagram: @schizo604.

William Hochweber präsentiert „Motus“, eine beeindruckende Skulptur, die auf 2,5×5 m bis hin zu 25×35 m variiert. Sein Projekt „Mushuman“ fokussiert sich auf Festivalinstallationen und bietet ein faszinierendes Zusammenspiel von Acryl und Lycra. Folge ihm auf Instagram: @mushuman.installations und entdecke mehr von seiner Kunst auf https://linktr.ee/mushuman und auf https://www.facebook.com/Mushuman-418802221575152/.

Erik Mackrodt und Henry Schach, zwei kreative Coder, präsentieren ihre interaktive Installation „Magic Mirror“. Das Duo kombiniert Rückprojektionsfolie und AI-Mapping, um virtuelle Realitäten zu erschaffen. Mehr zu ihren Projekten findest du auf Instagram: @_erik_m_ und @nullx520.

Trippy Art aka Sinah-Marie Schellong, ist 29 Jahre alt, freischaffende Künstlerin aus Dresden und erforscht in ihrem Werk „Behind the Closed Eyes“ (2017) die Welt hinter geschlossenen Augen. Ihre psychedelischen Darstellungen aus Acryl und Fineliner schaffen visuelle Reisen in abstrakte Dimensionen. Ihre Arbeiten sind auf Instagram zu sehen: @trippy_art_23.

Heidi Paul und Doro Kraban sind 2 kreative Köpfe aus der Veranstaltungsbranche, die sich zusammengefunden haben, um gemeinsam Kunst zu machen. Doro malt, Heidi mappt und zusammen erschaffen sie (T)Räume. Bei Synaesthesia kreieren sie das Projekt „Tiefen-Angst & Liebe“ (2016–2024) als Projektionen auf Digitaldruck, das zwischen Innen- und Außenwelten oszilliert und dabei Perspektiven auf faszinierende Weise verdreht.

Julia Wertheim stellt die Skulptur „Duft der Wahrnehmung“ (2024) vor. Ihre Skulptur lädt den Betrachter dazu ein, Kunst nicht nur zu sehen, sondern auch auf olfaktorischer Ebene zu erleben.

Finn Gleinig setzt sich in seiner Zeichnung „Circle of Life and Death“ (2023/24) mit den großen Themen Leben und Tod auseinander. Auf 42×59,5 cm fängt er den ewigen Kreislauf des Lebens mit Tinte auf Papier ein.

Alena Raab und Arian Gülker präsentieren ihre Videoarbeit „Begegnungen“ (2020/21). Dieses Werk entstand aus Begegnungen während der Corona-Pandemie, bei denen Menschen durch Projektionen ihre persönlichen Erfahrungen reflektierten. Mehr von ihrer Kunst findest du auf https://provisoriumpermanent.bandcamp.com und unter Instagram: @mazura.art.

Ningura zeigt mit ihrer Kunst monumentale Acryl- und Gouache-Werke auf Leinwand. Die Künstlerin spielt mit dem Gedanken, zu erschaffen, um die Ewigkeit zu leben und zu leben, um die Ewigkeit zu erschaffen. Ihre Kunstwerke findest du auf ihrer Webseite: http://ningura.com/.

Michael Kleim ist Autor, Aktivist und ein spiritueller Suchender. Er bietet mit „Spiegelwelten“ (2023/24) eine neue Perspektive auf fotografische Blicke. Seine Bilder sind bewusst unbearbeitet und laden dazu ein, die Realität neu zu betrachten. Auf seinem Facebook-Profil findest du nicht nur weitere Fotografien, sondern auch viele Informationen zum Thema Drogenpolitik: https://facebook.com/profile.php?id=100007927937509.

Luise von Hagen präsentiert mit „Transcendental Fusion“ (2023) ein abstraktes Acrylwerk auf Leinwand, das auf 50×70 cm den Betrachter in tranceartige Zustände versetzt. Entdecke mehr von ihr auf Instagram: @dunsini_artwork.

Psychedelische Reise ist Künstler, Aktivist, Microdosing-Berater und Content Creator. Er zeigt in seiner Bilderserie vier Werke, die Fineliner-Zeichnungen in Glasrahmen vereinen. Seine Kunst lädt zu tiefen, meditativen Reisen ein. Mehr zu seiner Arbeit findest du auf Instagram: @psychedelische.reise und auf seiner Webseite: https://psychedelische-reise.de/.

Compiler.Visuals bringt mit seinem Werk „Treppenhaus Mapping für digitale Kunst“ morphende Bewegung ins Spiel. Seine Projektion, die im Format 1920×1080 leuchtet, transformiert den Raum und bietet immersive Erlebnisse. Passend dazu, stellt Compiler.Visuals in einem Vortrag Tools vor, mit denen man interaktive Kunstwerke in Echtzeit erschaffen kann. Dabei zeige er, wie durch Algorithmen und Effekte beeindruckende, generative Kunst entsteht. Mehr von ihm auf Instagram: @compiler.visuals.

Anne Georgius ist Diplom-Künstlerin und Tätowiererin. Sie präsentiert u. a. die Serie „Psychedelic Vivisection“ (2024), in der sie Kaninchen- und Rattenschädel mit psychedelischen Materialien kombiniert. Für weitere Informationen kannst du Anne auf Instagram folgen: @arte.corpus.delicti und ihre Webseite https://conceptualbody.art besuchen.

Nana Nauwald ist Künstlerin, Malerin, Buchautorin und Dozentin für Rituale der Wahrnehmung. Sie zeigt eine kleine Auswahl ihrer Fine Art Prints „Lebensgewebe“ (2022), „Icaro“ (2013) und „Reconnection“ (2020). Ihre Werke spiegeln ihre lange Beschäftigung mit visionärer Kunst und ritueller Wahrnehmung wider. Ihre Arbeiten findest du auf ihrer Webseite: https://visionary-art.de/.

Katarzyna Stefania Zalewska ist visionäre Künstlerin, Sammlerin von Schönheit, Kuratorin von Erfahrungen, rituelle Friseurin und Gründerin sowie Inhaberin des Kreativ- und Selbstentwicklungsstudios PIĘKNObyZALEWSKA. Sie thematisiert in „Vision of Birth und Pregnancy“ (2019) die ekstatische Erfahrung der Geburt. Ihre Kunst vermittelt tiefe spirituelle Einsichten durch Markertechnik und lebendige Darstellungen. Folge ihr auf Instagram: @katarzyna.art.

Lina Johanna Ramm (Arte Corvi) und Anton Kiselev (Nimuri) entwerfen großformatige Installationen mit bemaltem Stretch-Mesh. Ihr Werk „Shifting Shapes Decosphere“ (2023) verwandelt Räume mit 3–5 Lagen bemaltem Lycra-Mesh. Entdecke mehr auf Instagram: @shiftingshapesdeco und @arte_corvi.

Fabian Gavrilescu stellt mit „Shroomlamp“ (2024) eine riesige, organisch geformte Skulptur vor, die das Bewusstsein erweitert. Ergänzt wird dies durch 3D-gedruckte Werke wie „DNA-C“ (2023), die das Zusammenspiel von Mathematik und Chaos erforschen. Mehr zu seinen Arbeiten auf: http://www.gamma-graph.com/.

Don-Ebko zeigt seine Sammlung „Holographische Welten“ (2022 – heute). Fundstücke aus Metallen und holografischen Folien verbinden sich in seinen Arbeiten zu einem Spiel aus Licht und Schatten. Folge ihm auf Instagram: @i_am_variety und entdecke mehr auf seiner Webseite: https://don-ebko.de.

Na, haben wir dein Interesse geweckt? Dann komm vorbei!

Wir freuen uns auf dich!

Deine Psychedelic Society Leipzig